前年，卡地亚在法国大使馆发布其《奥德赛》宣传片，就曾专门提到了几个亚洲国家与品牌的良好关系，象征法国精神的猎豹既要穿过冰天雪地的俄国城堡，还踏上了万里长城和中国龙相视对望。
当然，在大航海时代将地球各地连接以前，我们必须得说，珠宝首饰总是具有浓浓的国家特色。早期的希腊人民因为酷爱佩戴花环，大量首饰中便出现了橄榄枝的影子；尼罗河妇女的项链，在公元前的首饰上就已经出现了黄金+孔雀石的搭配；在欧洲黑暗的中世纪，人们有时甚至将经文浮雕在金牌之上以作装饰；10世纪敦煌壁画里的中国妇女，已经进行各种首饰叠加佩戴。
尽管国家特色严重，但我们还是能看到早期东方文化对于西方珠宝的影响。欧洲文明的先行者罗马帝国的珠宝首饰，是整个欧洲早期珠宝的集大成者，不仅具有地中海世界里的珠宝特色，同时还吸收了伊特鲁里亚与西亚等地珠宝的特色。这些首饰后来成了拜占庭风格特色首饰的先驱。之所以二者能够在很早一段时间产生沟通，这是因为，黄金曾经很长时间是非常重要甚至是唯一的贵重材质，人们还发明了诸多对黄金的加工方法。
西班牙人开启的大航海时代将各个国家珠宝风格独立的情况改变，西班牙人先是入侵了南美洲的秘鲁，而后又从印度带回大量宝石。15世纪哥伦布航海之后，麦哲伦等伟大的航海家终于在16世纪首次到达中国与日本，并在返回欧洲时带回了大量奢侈的服饰，这第一次带给欧洲本土远东文明。
到了18世纪，关于珠宝设计类型的书风靡整个欧洲，这些书倡导引进国际风格，开始使珠宝的风格难以以国家界定。而到了19世纪，由于航路的成熟，贸易的发展和新材料的开发意味着更多的人能够拥有珠宝，并且此时，珠宝使用开始出现在生活的各个方面。18世纪70年代，人们开始喜欢在头上也戴许多珠宝，珍珠、宝石和鲜花被穿成串扎在头上，这种装扮在象征着婚姻和忠诚的小型肖像上常常看到，但在此之前的欧洲，曾经只有一定社会阶层的人才被允许佩戴珠宝，王宫里的男人们喜欢佩戴镶嵌宝石的纽扣、搭扣、肩带等来吸引女士的注意。
这一时期的欧洲迎来了许多在今天已经成为大型珠宝商们的建立，商业品牌开始初具雏形。与此同时，珠宝设计们也开始兼收并蓄，法国一名著名的珠宝匠Alexis Falize首次将中国的景泰蓝艺术引进到法国，他曾制作了一枚著名公鸡图案的景泰蓝吊坠；英国的E.W.斯特里特，作为一名珠宝设计师，开始特地来到缅甸寻找宝石，他还在伦敦的邦德大街的店里举行过日本艺术作品展。
亚洲开始频繁地出现在欧洲珠宝设计师的词典里。1853年，在长达二百多年的闭关锁国后，日本宣布开放。1854年伦敦就随即举行了有关日本作品的艺术展，这些艺术作品在19世纪60年代深刻地影响了西方人，日本的版画、木刻、珐琅，特别是其中花、鸟、植物等东方特色的主题，吸引了珠宝设计师们的注意。宝诗龙就于1877年诞生了首批充满日本风味的作品。而1890年一款旨在向葛饰北斋的浮世绘画作“富岳36景”系列中名为“神奈川冲浪里”的作品致敬的华冠，更是将日本艺术作品中描述的大自然的沉静感华丽呈现。19世纪后半期，日本这支重要的外族力量最终帮助西方进入了“新艺术珠宝”时期。
