琥珀上的心灵舞蹈——朱永兴琥珀雕刻艺术展近日在北京798艺术区木石居空间开幕，共展出琥珀雕刻艺术家朱永兴先生近十年创作的近40件琥珀作品。
松柏的树脂埋在了地下，穿过数千万年黑暗的时光隧道，变幻成为一种红褐色的化石，并且沐浴在了二十一世纪的阳光里。这就是我们今天所看到的琥珀。而这些精灵般的化石，在一位艺术家的手中成为一件件精美的艺术品，这就是呈现在我们面前的“朱永兴琥珀雕刻艺术展”的60多件作品。琥珀是没有生命的，是朱永兴的刻刀在它身上展现了心灵的舞蹈，才赋予它鲜活的生命。
朱永兴是土生土长的苏州人。根植于2500多年历史文化的沃土，苏州传统手工艺术弥散出内敛、含蓄、精巧的人文气息。正是在这种传统氛围的熏陶下，学生时代起，朱永兴就对传统手工艺情有独钟，除了书法绘画外，还在竹雕艺术上小有成就。但他不羁的心灵绝不囿于这一形式，终于在一个偶然的机会与琥珀邂逅，并且尝试琥珀雕刻。泱泱华夏，多的是石雕、砖雕、木雕、玉雕，但在琥珀上雕刻还真是十分罕见。原因有二，一是琥珀为稀珍原料，论克计价，贵似黄金。二是琥珀属树脂化石，质地脆弱，而且形状多样，表面常保留着当初树脂流动时产生的纹路，内部常见气泡以及古老昆虫和植物的碎屑。所以，琥珀一般是作为原生态的挂件而为人所把玩。要在琥珀上行走刀笔，不仅非常容易失手，而且极度需要艺术的灵感和经验，因料画稿，因材施技。
这是一种大胆尝试和自我挑战。朱永兴像个在园林里贪玩的孩子，忽然走进一座月洞门，愕然看见了一片瑰丽的景色。在与琥珀久久的对视中，他的整个身心随着琥珀的纹理和色彩轻盈地飞翔，原料中的每一个看点在他眼中灵动起来，并且在他的想象中构成了画面。这就有了他早期的作品，一片树叶、一只蝴蝶带他进入了另一个奇妙的世界。
对于琥珀雕刻，朱永兴创作的原则就是最大限度地保留它天然的美丽，让艺术和自然有机结合，表面长久风化而成的冰裂纹成了荷叶上的脉络，一道粗黑的纹理成了梅花遒劲的枝干，一个小小的气泡成了似乎在荷叶上滚动的水珠。这既有灵感一现，又有天然巧合，但更多的是怀胎十月般的冥思苦想。每每面对一块琥珀，朱永兴就像学生面对一道高深莫测的算题，他要用审美的眼光和它对话，用心灵去破译人类与自然之间沟通的密码。他虽然珍惜每一块原料，但有时为了达到心念已久的意境，他遵循“舍得”的道法，不惜大幅度修整原料形态，赋予无声的琥珀以全新的生命。这尤其是体现在这几年日臻成熟的大手笔、大制作。所谓之大，不一定是大件，琥珀都不会很大。所谓之大，是琥珀方寸之间的乾坤。其代表作《荷韵》、《西厢记》、《夜游赤壁》为四面体的圆雕，运用了切、铲、搓、钻、磨等多种技法，人物、场景栩栩如生，力透朱永兴古柏凝香的一颗痴心。
每一次创作，每一件作品，都是人与物的对话，都是人类与大自然的一场心灵之约，都是朱永兴追寻艺术的生命之旅。他的每一件作品细腻温雅，境界自成，远离了尘世的喧嚣，妥妥地安放着现代人渴求的、静谧的灵魂。尤其是在幽幽暗暗的灯光照射下，它们如同微醺的杨贵妃，神采飞扬，千娇百媚。你不得不感叹人间怎有如此奇光异色，怎有这般曼妙的线条和幻影。
这也就决定了，观赏琥珀雕刻作品，需要放慢脚步，凝神屏息，用你的眼睛、用你的心去触摸它的肌肤，去穿透另一个生命的灵魂。
